副歌是什么意思

副歌指的便是一首歌中的高潮部分,也就是歌曲中重复率最高最有记忆点的部分。现代流行歌曲中一般出现在第二或第三乐段,是最能体现歌曲情绪的极致的部分,如AB段的歌曲,一般副歌就是B段,而A段就是主歌。

问题1:歌曲的主歌、副歌部分是如何区分的?副歌部分叫主歌不是更合适吗?

今天我们一共解答两个问题,第一个问题,是关于流行歌曲主歌、副歌的命名。

不知道大家是不是跟方方同学一样疑惑主歌、副歌称号的来由。反正小嘢在第一次知道歌曲的高潮部分叫做副歌时,心里是充满了不解的:

明明这段旋律更有爆发力和记忆点,在整首歌里似乎更重要一些,可为什么却被命名为“副歌”?难道主歌部分在一首歌里的地位真的更高吗?一首歌里的不同段落之间到底有没有主次之分?

以下是Yusi关于这个问题的解答:

在给出我的答案之前,大家可以先来看看网络上关于这件事众说纷纭的解释。

有一种说法是:主歌就是歌曲的主要部分,可以独立成为一首歌,去掉副歌部分依然可以流畅地唱完;而副歌则是对主歌的点缀,对主歌起到锦上添花的作用。主歌与副歌好比大米粥与咸菜的关系,有没有咸菜都能吃饱,但有了咸菜口感更好。

另外一种说法是:主歌与副歌在歌曲中承载的内容不同,主歌主要负责讲述故事的主线,是歌曲内容的主干;而副歌则是对故事所发表的感想与总结。

不知道大家看了这两个答案是什么感觉,我听了之后感觉有点荒谬,又有点心酸。很多人在对音乐知识了解不够的基础上,只能强行按照中文语境中对“主”、“副”两个词强行解读,结果却对音乐形成了误解。

所以今天我们要解答这个问题,有两点是大家必须要了解的。第一,中英文翻译的误差;第二,是歌曲的曲式结构。

在中国学音乐有一个比较大的阻碍,就是音乐术语的翻译。目前用的音乐术语基本上都是基于西方音乐体系的一套话术,所以很多术语的翻译都是基于译者的理解和想当然,在这个过程中,难免有一些不到位的地方。

比如有些翻译不够精准、直接,理解起来会有一定难度,举个例子,“perfect pitch”译成“绝对音感”,就让人有点摸不着头脑,其实译成“绝对音准”更准确一点。或者找不到一个特别合适的词来翻译。我们之前提到的“Dynamic”,中文里很难找到一个特别准确的词来形容它。

甚至有时候翻译是错误的,却被沿用下来了。今天我们所说的“主歌”、“副歌”其实就一种错误的延续。

在英文语境中,歌曲段落被命名为Verse(诗节)、Chorus(合唱),两个词都非常符合教堂演唱场景。歌曲开始的部分由一个人朗诵或独唱,叫做Verse,到了高潮部分大家会一起合唱,并不断重复这个旋律,叫做Chorus。

所以必须对Chorus进行翻译的话,或许叫“复歌”更加准确,“副歌”很可能是对这个词的误用,并且在此基础上,衍生出对应的“主歌”一词。

我们知道在音乐里有曲式结构的说法,流行音乐的曲式结构基本上是最简单、最直接的。前奏、主歌、副歌、尾奏,稍微复杂一些会加上一个预副歌的过渡段,为副歌的爆发做铺垫。所有的这些结构段落,组成一首完整的歌曲,都是歌曲中非常重要的部分。

所以,主歌、副歌也仅仅是歌曲不同段落的指代而已,不存在哪个部分更重要、地位更高的区别,每一个段落都是为歌曲服务的,不必被一个原本就不合理的命名而限制了自己对音乐的理解。

问题2:独立乐队的“独立”指的是什么?

近几年来,独立乐队几乎成为了一种潮流,特别是《乐队的夏天》爆红,让很多独立乐队在互联网上有了姓名。而在这样一个过程中,“独立”两个字甚至渐渐被“神化”,成为了很多人心中“逼格”的象征,代表了某种非传统、不迎合的反叛精神。

真的是这样吗?独立乐队的“独立”究竟指的是什么?

以下是Yusi关于这个问题的解答:

其实不用想得太复杂,我认为独立乐队、独立音乐中的“独立”,就是指“没有签约唱片公司”。

中国的独立音乐兴起于二十世纪末、新世纪之初,当时音乐界独立风暴兴起的原因,一方面是音乐人和唱片公司之间的分成比例非常不合理,音乐人试图为自己争取更多的权益;另一方面,在主流音乐占据市场的情况下,有些音乐人想要表达不同的声音,因此,独立音乐中留下了小众、反叛的基因。

但是随着时代的发展,音乐风格越来越多元化,独立音乐人的音乐创作类型也不再局限于愤怒、反叛等先锋风格,逐渐变得丰富而多元。从万晓利、苏阳等到陈绮贞、苏打绿,各种各样风格的独立音乐人都走进了我们视野。

后来,我们看到碧梨和她的哥哥在自己家中就把音乐做了出来,被网友们戏称为“卧室音乐人”。

在这样的过程中,独立音乐创作风格的限制已经完全被打破,唯一可以区别其他音乐的就是“独立”——不签约公司,自己对自己的音乐进行运营、包装、推广、售卖。之前在网络爆红的15岁小女孩萱萱从某种程度上来说,就是一位独立音乐人。

事实上,在这个唱片时代已经瓦解的年代,独立音乐必然是音乐产业发展的趋势,因为不管是音乐的制作、发行等各个方面,基本上已经没有任何门槛。

这是一件好事,更多热爱音乐的人有机会加入这个赛道一起来竞争;这也是一件很无奈的事,因为必然会有很多好的音乐作品成为流量与名气的祭品,也会有很多独立音乐人为了名气、销量去迎合大众,失去做音乐的初心。

所以,“独立”音乐说到底只是一个形式,真正保持自己内心的独立,保持自己音乐性的独立,才是一件很酷的事。

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