列奥纳多·达·芬奇。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
西方艺术鉴赏 ~ 达芬奇 ~ 蒙娜丽莎
卢浮宫是世界上最大最古老最著名的博物馆之一，有四十万件宝贝，每年一千万参观者，这一千万人基本都是为了《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是人物肖像的巅峰之作，然而很多同学同样暗自思量：这样的肖像，我也会。我们来细细解说一下，慢慢再思量。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为"美术史上最美的一只手"。
《蒙娜丽莎》创作的时候，1502年，没有照相机，三百年之后才出现照相机。这幅画用了好几年才完成，单是嘴角和眼角的表情，就有三十多层的超薄油彩，每层只有两微米，也就是头发丝的五十分之一，怎样做到的呢？达芬奇把油彩调好涂在手指上，极细微的涂抹，这是油画，每画一层都要晾干，再画另一层，单单这个三十多层，就要好几年的功夫，呈现的效果就是无过渡界线的明暗光照感受，几乎不能让我们察觉的分层渐变。
这只是《蒙娜丽莎》价值的一个起点，《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅油画，而是一本百科全书，除了绘画学，还涉及摄影、人体、解剖、明暗…
《蒙娜丽莎》画了很多年，画中的人物不能坐着一动不动等待好几年，事实上几年的光阴，人物的容貌也变化了…
那时候也没有照相机，不能把模特照下来慢慢画，所以达芬奇并不能定格画面，而是要靠视觉和自我对人物的感受去做一幅艺术品，而不是给模特画像。这一点，现在的绘画已经失传了，不是技法失传，而是意义失传。
《蒙娜丽莎》端坐的姿势，同学们可以自己模仿一下，手搭在椅子扶手上，侧坐肩膀转正。这是一个动态的姿态，而不是故意的摆拍。
我们可以想象一下场景，（没有想象力的同学注意培养自己的下一代想象力），一位“蒙娜丽莎”侧坐在椅子上，身后有一个声音喊了她一声，她微微转过身，看向声音，微微一笑，绝代倾城！这是一个动态的瞬间捕捉，是一个有意无意之间的定格，是无可预测的心的微笑，这是一个迷，声音和声音之人。
如果觉得脑洞大开的同学，那你就有点悟性，如果觉得没有感觉、听不懂，那你就回家面壁。
摆拍的是故意的，属于练功，不属于艺术，捕捉一瞬间的动心，才是艺术之初。
不一定是“她”，我们认为很可能是“我”。动魂一笑，绘画、摄影，还是《蒙娜丽莎》初步价值，为了描绘这个动魂，达芬奇调动了人体解剖学。
《蒙娜丽莎》是一幅内含人体解剖学，外绘色彩明暗学，定格捕捉瞬间摄影学的人物艺术巅峰之作，所以我们心里的嘀咕“我也会画”，可以不要嘀咕了…
艾老师说：我不会画蒙娜丽莎，如果我们要揣摩蒙娜丽莎究竟画的是“谁”，是那个“她”吗？把“蒙娜丽莎”和达芬奇自画像叠加，我们会得到内心梦想的答案…
达芬奇是全才，绘画仅仅是他多门技能中的一个不算最尖端的本领（有些时候仰视的高度是无限的）。并且，那个时代有很多的艺术家都同时具备多项才能，形成了一个不可超越的社会风潮，最终席卷欧洲的“文艺复兴”被开创了起步，三张A4纸大小的《蒙娜丽莎》成为了时代的艺术标志，连画面背景中的水利工程，都是达芬奇设计建造的杰作，有些今天还在发挥作用。
那么我们慢慢揭开《蒙娜丽莎》神秘的面纱，画的是谁的外在和内心？《蒙娜丽莎》有仿制品，大概三千美元（一万八千元人民币）一张。
有时候我们也会说：给家里买张画吧，要够档次的，三千美金不够档次。然而，那个档次，并不在画得多少钱，而是在这个家庭传承的艺术欣赏与品鉴，也就是在你我想用这幅画，传承家庭的什么灵魂…
如果家里挂一张《蒙娜丽莎》，那么，能说说为什么欣赏“她”吗？还仅仅是撑面子，或者可以撑撑自我世界的内心！
这堂课内容多了点，晚上整理简化一下，便于大家学习。
补充
西方三大名画 达芬奇——《蒙娜丽莎》 伦勃朗——《夜巡》 委拉斯贵支——《宫娥》
《蒙娜丽莎》欣赏点：
二 人体结构的运用；
四 神秘的微笑起源，神秘的声音；
五 蒙娜丽莎是“谁”？
艾老师以为，因为达芬奇拥有了自己的最美人物比例，所以他笔下的最美人物才会吻合。每位老师讲课，总会用自己的观点来叙述，而不会讨好听众来变通，这是原则。否则，你就是我，那我是谁？
