LiveHouse最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。“Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse一般都有顶级的音乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此在Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。
livehouse和酒吧的区别在于用途不同、起源不同、核心不同。
“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，Livehouse对于年轻人来说就是一个兼具诗和远方的场所。
和大型演唱会不同，像Livehouse这种门槛较低的中小型演出逐渐由小众走向大众，从最初的无人问津到如今已经一票难求。
MAO livehouse的运营方曾表示：“随着互联网应用的发展，大众获取音乐的途径会进一步拓宽，不同类型的音乐也逐渐形成了细分市场，未来千人以下的演出场馆将会形成大趋势。”
显然这一判断得到了市场验证，尤其是最近几年各种音乐综艺的火爆直接进一步推动了Livehouse的爆发。据统计，2018年底Livehouse观众人数达到了200万人次，成为现场音乐当中增长速度最快的类别。
然而被称为“音乐界实体店”的Livehouse作为名副其实的线下业态，在发展方面也受到了疫情影响，有不少门店都面临着关门。仅仅是在北京，去年就有13 Club等知名Livehouse场所因亏损而关闭。
不仅如此，Livehouse的营收天花板也清晰可见。即便档期排满，房租、人力包括各种演出费用等成本也在不断上涨，作为场地举办方，如果要增加收入只能够通过涨价，这对于消费能力有限的乐迷来说并不友好。
在这种局势下，对于Livehouse场地方来说需要进一步往演出行业上游探索，并尝试推出自己的内容，打破瓶颈限制。
01
Love哪有Live好？
年轻人的精神避难所
早在去年7月份，#Livehouse到底有多上头#的话题就一度冲到了微博热搜第四，这一热度在以往是很难想象的。这显然得益于在2019年热播的《乐队的夏天》等综艺节目，以及近年Z世代的观演热情持续走高。
有经常参加各种演出的网友表示：“Livehouse拥有顶尖的音乐设备，适合近距离观看演出。而且由于和表演者距离较近，演出氛围往往也远胜于大型体育馆。”
事实上，Livehouse里的演出从来都不像演唱会那样拥有固定的位置，几乎所有的门票都是以站票的形式来进行的，但在这其中好处就在于观众可以选择自己最喜欢的位置来观看演出。
对于这些喜欢线下演出的人来说，Livehouse就像是自己的家一样，即便是不会任何乐器、没有音乐功底，只要抱有一定的热情都不会有任何人拒绝。
当下，有越来越多的年轻人开始到线下观看演出。毫不夸张的说，2021年发展最迅猛的消费业态就是披着夜生活外衣的小酒馆和Livehouse。
甚至用年轻人的热情一度撑起了一个新产业。据统计，目前中国夜生活娱乐市场规模已超过5000亿，其中Livehouse占据6%的市场份额。预计未来5年，Livehouse市场会实现跨越式发展，突破2000亿。
由此可见，圈内热度极高的那句标语“Love哪有Live好”，并不是空穴来风。
02
疫情影响下，
Livehouse深陷泥潭
就在去年，称得上是北京最长寿的摇滚Livehouse 13 Club也倒下了，原因是疫情和房租。2020年疫情使得13 Club关门整整8个月，尽管9月份重新开门但也无法支付整年房租，终于在举办两次告别演出之后宣布关门。
事实上和13 Club这样具有相似命运的Livehouse场所不在少数，如何稳定盈利始终都是摆在Livehouse面前的一道难题。
对于很多Livehouse来说，酒水是很大的一部分收入。有主理人表示：“如果现场纯粹为了支持音乐人或者乐队，那只有酒水消费这一条途径才能够覆盖运营成本。”
“毕竟几乎没有几个场地能够做到天天都有演出，而且对这些场地来说，房租是按照天数进行计算的。没有演出的日子，还想要靠票房分账来实现盈利显然并不可能。”
除了房租之外，现场的人力、设备维护等对于Livehouse来说也是不小的支出。
很多人可能都看不到设备损耗问题，但对于场地来说这是经常都会遇到的现象。例如音响电源线丢失、麦克风摔坏等都会影响到现场整体效果，但这些在实际运营当中无法提前预见。
有不少该行业的主理人表示：“尽管有很多小型演出会场，但真正能够做到盈利的屈指可数。很多Livehouse的运营方基本上都是在给房东打工，最终会因为房东涨价或干脆不出租而被迫关停。”
这也是为什么多年以来资本都很少关注Livehouse，根据相关数据显示，国内Livehouse成功实现融资的项目仅仅只有一笔，那就是MAO Livehouse，极高的标准化也是资本能够选中它的原因。
但大多数商业模式单一、优质内容匮乏的Livehouse都是在悄无声息中倒闭，这也透露出国内Livehouse所存在的一些现实问题。
03
Livehouse开启“内容元年”
即便是在疫情期间，国内Livehouse依旧保持着逆势增长，就在去年五一Livehouse票房比2019年同期增长超过400%，观演人次同期也增加了320%。
但不管是综艺节目的带动还是疫情后的报复性消费，虽然Livehouse表面迎来繁荣，但其整体演出内容的进步并没有满足市场发展的需求，大量乐迷的涌入也无法进支撑Livehouse的长线发展。
显然，只有优质内容才能够吸引不同层次的乐迷把Livehouse作为日常休闲娱乐的常规选择。
尽管国内的Livehouse一直都是以场地方的形式存在，但相比较国外仅仅提供最基础的硬件设施，国内Livehouse几乎从基础的场地服务到相应的技术团队、票务宣传等有覆盖，也成为很多乐队的重要合作方。
毕竟早期的Livehouse并不会决定演出内容，但乐迷吐槽表演质量时往往会把Livehouse一起批评。正因如此，后来的Livehouse也希望能够通过对内容的筛选输出自己的音乐审美。
业内人士表示：“Livehouse的内容在未来仍然具有极强的不可替代性，首先是站立式的观看体验，拥有极强的互动效果，这和大场馆的音乐演出所带来的实际感受完全不同。”
“其次是越来越垂直化的需求，很多年轻人都希望自己更有个性，包括在音乐品味方面，这也就决定了小规模演出有专属于自己的市场。”
尤其是正在崛起的年轻消费群体也给了夜场娱乐行业带来更多机会，同时对于产品体验和场景都提出了更多诉求。
在消费升级和理念转变的背景之下，如何推出优质内容同时极具性价比，显然正是当下新一代Livehouse的机遇所在。
