“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体。
它是作者对素材积累的浓缩与升华，是作者情感酝酿的奔突与发展。
化用，是取己所需的一种重新整合形式，它不受时间和空间的限制，不受现代与古代的界定，写作者似信手拈来，却深思熟虑。这既是语言的创新，又是思想的提升。
导读：化用、仿拟之妙处
化用、仿拟是诗词创作用典时常见的一种表现手法，与抄袭可不是一回事。诗词本身容量不大，特别像五绝、小令全盘拿来当然是属于抄袭，但是，同其意、仿其格或反其意而用之，则从修辞学上来说也是一种，视其具体的沿用程度，分别谓之引用、化用或仿拟, 这都是可以的。
北宋林逋有《山园小梅》：
“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”
诗中最受读者欣赏的便是那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这可能都公认成了咏梅的典范之句了。可是它实则脱胎于南唐江为的残句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”。江为残句既没有写出竹影的特点，也没有道出桂花的清香，且是残句没有完整的诗词，所以没能构成意境和主题。林逋这一改，简直是画龙点睛之笔，把梅花写得形神活现，把江为的残句用活了，虽说是翻新引用，却是青出于蓝胜于蓝。
李商隐的一首《无题（相见）》堪称爱情诗的经典：
“相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。"
特别是首句“相见时难别亦难”，但凡学过点诗词的恐怕都熟悉且被牢牢地记住。可是它却是活脱脱地翻新了曹丕的诗句。曹丕的《燕歌行二首》的第2首首句便是“别日何易会日难”，直接明说了分别的日子不容易，会见的日子也很难。李商隐稍作改动，一是词序作了改动，把会日放前别日放后，毕竟先见后别亦属常态；二是将何易直接改成难。本来诗词最忌文字重复，但是李商隐的两“难”叠加不仅不感到累赘，反而强调了相思之苦，一举成为爱情诗中叙述相见离别的名句，再无人超越。
初唐“四杰”之首王勃的一篇《滕王阁序》在当时可谓惊动朝野，无人能出其右，流传至今，也是少有的经典。其中用典自如，佳句叠出，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”更是千古传诵的名句。其实，这也是王勃化用了庾信《马射赋》中的“落花与芝盖同飞，杨柳与春旗一色”而得来。据载：“ 庾信三月三日华林园马射赋曰：于时玄鸟司历，苍龙驭行，羔献冰开，桐华萍合。皇帝幸於华林之园，千乘雷动，万骑云屯，落花与芝盖同飞，杨柳与春旗一色。”虽然写的是两码事，但其相似的格式，使人追溯到源头，对王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”提出异议。其实这在文学创作中也是常见的一种表现手法，即化用、仿拟而成。
至于说到引用，不得不提一下苏轼的《南乡子·集句》：
怅望送春怀，（杜牧·惜春）
渐老逢春能几回。（杜甫·绝句漫兴九首· 其四）
花满楚城愁远别，（许浑 · 竹林寺别友人）
伤怀，
何况清丝急管催。（刘禹锡· 洛中送韩七中丞之吴兴）
万里归心独上来。（许浑· 冬日登越王台怀归）
景物登临闲始见，（杜牧· 八月十二日得替后移居霅溪馆因题长句四韵 ）
徘徊，
一寸相思一寸灰。（李商隐 · 无题· 飒飒东风细雨来 ）
这首《南乡子》词除“伤怀”“徘徊”系格式所需，亦作为结论性的评语出自苏轼之手外，其余皆集句成诗，采典入词。整首词文字系引用，内涵有翻新，一句一典，浑然天成，这苏大才子的脑洞也是少有人可比的了，想想这需要多大的阅读容量、多强的记忆能力、多奇巧的构思谋篇、多熟练的音韵格律，才能天衣无缝地自然组合成一首词！难怪此词成为苏轼广记博忆的真情反映，读来让人浮想连翩，着实令人叹服。
可见，像这样诗人开宗明义定名为《集句》的集句词,与抄袭完全是两码事,实在也堪称为高超的创作了。
