使人产生美感的艺术作品就是美术。（B）
A.正确
B.错误
正确答案：B
解析：美术就是让事物的色、声、味、态更好的技艺。美术，泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它一般划分为四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。也有学者把书法、摄影等列为美术范畴。
导读：艺术的观众——美的认同
艺术作品，首先传递出的是美感，作为视觉艺术的范畴，美术作品的美感首先体现在形式上。美感是形，内涵是神，如果形态不具美感，神韵则枯燥无趣，无论如何高论推介，观众首先从形态之平庸散乱察觉到无趣无力。
我们常常欣赏到的国画，奉尚气韵生动，意趣风雅，体现在一笔笔浓墨淡彩、勾画晕染上，由画家的运筹帷幄，梳理成形神兼备的美妙意境。
书画之形呈现千百姿态，各家采撷不同，作为观众，更是喜好不一。我结识到一种画面的格调，起始于一次偶然的旅程。
那一年，在中华艺术宫遇见美术作品联展《海上升明月：中国近现代美术之源》，也算是第一次近距离，多篇幅的观展，尤其看到情趣宜人的彩墨画，觉得即跳跃又亲和，后来就常常到网络、书本上搜集观览。
这些画面上，块面、线条互动，墨、彩清爽有度，浓密、疏落有序，随性生发，随势游走。既像是风景写生，又像是色彩构成。似与不似之间，舒畅而浓情。
《春曲》“抽象美是形式美的核心”
《双燕》“我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求”
《墙上秋色》“拆掉了墙之界限，画幅就是墙，满眼都是墙，藤于是在无形的墙上伸展、奔驰、跌跌撞撞”
以上引用图文摘自人民文学出版社《吴冠中画语录》
就是这样的氛围，就是这样的环境。即使远在北方，不在水乡，也仿佛是走到近旁，听到汨汨流水，满眶里小船窄巷，游走于乡音乡舍，斜柳依依、飞燕穿堂。农家老宅的境像，经过提炼择取，点线面在熟捻中错落搭配，跳跃出一幅幅灵活有趣的画面。不违和、不高冷，不沉闷，不矫情，飒爽自然之象，亲和无间之道。
无论是大山水，细人物，还是花鸟虫鱼画等，这些勾勒描绘的意境大多来自画者精拣细淘后的构建。门外汗览，我更流连于这些随和自然，闲情逸致的彩墨小风景。小桥、石岸，老屋、翠柳，密藤、飞燕。形体随势，松紧有致，看上去随心所欲的潇洒挥就，清新靓丽之乡舍天地，少了些气势磅礴、寸纳百川的张扬。
后来，又曾在省博物馆美展中看到一幅世界名画（据称是远洋而来的珍贵之作），幽暗的角落里，远远的警戒线外，丝毫感受不到大师的张扬和激情，不只是里程上的距离，相关人文历史的理解也要颇费周折，这就是名作吗？作品的价值点与观众的关注点不符，只有猎奇之惊讶，没有共鸣之冲动，也就难以激发进一步思考认知的念望了（也要呼吁各种流派的专业人士，创作之余，做些面向大众的美育普及工作）。
《达芬奇自画像》展场与画面
由此想来，对美的喜好或热爱，不能简单以篇幅、派别、名贵与否分辨，也难以个体的随意推送确认。人生经历不同，学识基础不同，视觉观感的兴趣点不同，社会在美育方面给予的滋养、引导亦不同，人们观察美，认知美，认同美，具有广而不同的选择性。
美，广泛存在于自然，又匠心营造于人间，她总是凭借本真存立，具备朴实率真的品性。作为观众，最可喜的是练就捕获美的观察力，而且是具有自身特色的判断力。均衡统一是美，变异创新是美，顺势而为是美，突破旧规是美。享受到美，愉悦到美，是观者与画者最珍贵的隔空交流。
美不只呈现在表象的艺术作品或自然主体上，也会在生活履历，身心状态的情感互动升华中感悟到。旧时光的回味，新知识的探索，人情之往来，家国之情怀，体悟到或悲喜、或欣慰、或启示的同理共情感受，到处是发现美的亲身历程。
